Esta noche en el 9 Noveno aniversario de nuestro programa de radio Toda la vida es ahora , un invitado de lujo Juan German Piti fernandez !!

Esta noche a las 22 hrs por www.arinfo.com.ar ( tambien te podes bajar la app "Tune in" y buscar arinfo ) cumplimos 9 años de programa y nada mejor para esta ocaciòn, tiramos la casa por la ventana, un invitado de lujo Juan German Piti Fernandez !!!. Compartiremos 2 horas a puras historias, nos contarà de su proyecto propio " Conmigo mismo" , todo sobre Pastillas del Abuelo y nos regalarà varios acùsticos imperdibles como los que no tiene acostumbrados. Tambièn y junto a el recordaremos al Negro Garcia Lopez en un aniversario de su fallecimiento, nos acompañara Pamela su hija y tendremos tambièn al Zorrito Von Quintiero ( via telefonica) para que nos cuente quièn era el " Negro" , no podes perdertelo. En fin fin, habra festejos,  canciones, recuerdos, homenajes, acusticos, emociòn, risa , un programa para guardarselo y escucharlo siempre, te esperamos !!!!!!

Piti Fernandez en Toda la vida es ahora radio

Este jueves a las 22 hrs ( www.arinfo.com.ar) tendremos la visita de Piti Fernandez cantante de Las pastillas del Abuelo y nos contarà todo sobre su proyecto solista como tambien acerca de su futuro , sus proximas canciones, sus presentaciones solista y con la banda ( LPDA). Como adelanto les regalamos unos videos acusticos que nos ha regalado en otras visitas en nuestro programa .- Te esperamos !!!!!!!

Feliz cumple Bochi !!!!!!

Hoy el Bochi Bozzalla guitarrista de Las Pastillas del Abuelo cumple años. Excelente persona y amigo, gran guitarrista , padrazo, compañero y sobre todas las cosas gran tipo. Es del tipo de personas que podes entablar cualquier tipo de conversacion que el siempre te va a escuchar. Se merece lo mejor , por todo esto, y por muchos años màs  grande Bochi , Feliz cumple !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Hace 3 años nos dejaba el Negro Garcia Lopez

Un dìa como hoy de 2014 fallecìa en negro Carlos Garcia Lopez.  Gran guitarrista, excelente musico y compañero, gran padre y ademas y sobre todas las cosas un buen tipo. Tuve la suerte de conocerlo a traves de el programa de radio y en todas las oportunidades que nos cruzamos siempre de buen humor y dispuesto a todo lo que se necesitaba de el. Le tuve y le tengo gran admiraciòn y un excelente recuerdo. Siempre estarà presente en mi y siempre lo recordarè. Donde quieras que estes, Negro gracias !!!!!!!!!!!!!!!!!!

Ron Wood : “Seguimos por nuestra pasión en lo que hacemos”

Los Rolling Stones actúan este miércoles por sexta vez en Barcelona en el único concierto previsto en España dentro de su gira europea Stones-no Filter, continuación de la que la banda realizó por Sudamérica en 2016 que acabó en La Habana. Su guitarrista Ron Wood (Hillingdon, Reino Unido, 1947) presentó el lunes en el Museo Picasso de la capital catalana un libro que recopila más de 300 de sus pinturas, actividad que cultiva desde hace años y que quiere reivindicar, más allá del músico que todo el mundo conoce. Nota aquí.

Juan German Piti Fernandez en Toda la vida es ahora radio

Este jueves a las 22 hrs tendremos la presencia de Juan " Piti" Fernandez en nuestro programa de radio ( podes escucharlo por internet en www.arinfo.com.ar o bien bajate la aplicacion APP Tune in y buscar "Arinfo" ) , 2 horas en donde hablaremos de su proyecto personal " Conmigo mismo" contaremos historias, anecdotas, sus pròximas presentaciones solistas , como tambièn la de Las Pastillas del Abuelo y nos regalarà una serie de acùsticos impresionantes, tambièn habrà una gran sorpresa, agendatelo, no te olvides, este jueves màs que nunca Toda la vida es ahora !!!!!
Te regalamos un adelanto en video inedito, aqui

Toda una vida con Serrat

Mi vida sentimental se vertebra con las canciones de Serrat, es el creador de una de las bandas sonoras que he llevado en la memoria del corazón desde niña, a él he de agradecerle muchas cosas: el haberme despertado un interés por la poesía, introduciendo en mi sensibilidad adolescente los versos de Machado, Miguel Hernández o Joan Salvat Papasseit; el descubrir que la música podía contar la vida de los barrios humildes a los que él puso oído y prestó voz, y el amor por la lengua catalana. Es sabido que la letra con música entra mejor y la familiaridad que muchos tenemos hoy con ese idioma se la debemos en gran parte a él, a sus discos en catalán, entre los que Per al meu amic (1973) brilla como una joya rara y misteriosa. Todo esto lo he pensado muchas veces a lo largo del tiempo, no es que sus últimas declaraciones sobre el procés me hayan llevado a advertirlo. Serrat fue la primera persona a la que entrevisté, cuando tenía 19 años. Leer aqui 

Divididos: furor por su show para los más chicos

Divididos está por cumplir 30 años de historia. Por primera vez, "la aplanadora del rock" prepara un recital muy especial para los más chicos. El 15 de octubre, a la tarde, el trío se presentará en el Teatro Flores con una función para menores de edad. Una nueva experiencia para disfrutar en familia. En menos de una hora se agotaron las entradas.
"Los chicos deberán ingresar acompañados de un adulto responsable. No podrán acceder los mayores de 18 años que no vengan acompañados por un menor, ni los niños menores de 3 años", destacó la banda en un comunicado. Leer completo aqui

Víctor Heredia celebra 50 años de carrera con dos discos y una selección de invitados

Víctor Heredia, referencia de la canción social argentina y latinoamericana, alcanzó los cincuenta años de trayectoria y resolvió celebrarlo con dos discos que pretenden sintetizar sus aportes compositivos: el primero de ellos, "50 en vuelo, capítulo 1", vio la luz hoy, respaldado por un colectivo de artistas entre los que sobresalen Joan Manuel Serrat, Ricardo Mollo y Pedro Aznar.

"Cuando le entregás una canción a otro artista ves cómo la rejuvenece y te la devuelve con otra textura. Encaré esa tarea con músicos que tenían conmigo un vínculo artístico pero también una relación que iba más allá del trabajo profesional", adelantó Heredia, de 70 años, en diálogo con Télam.

"50 en vuelo, capítulo 1" se consigue desde hoy en las bateas físicas y digitales. El segundo disco de este trabajo se está terminando de grabar y será lanzado en la primera semana de noviembre. El próximo material incluirá la participación de Silvio Rodríguez, Lila Downs, Abel Pintos, Teresa Parodi, Charo Bogarín, Peteco Carabajal, y Jairo, entre otros artistas. Fuente telam.-

Hace 50 años Los Beatles grababan " The fool on the hill

Un dìa como hoy de 1967 Los Beatles graban, como siempre en los estudios Abbey Road, una de sus canciones más emblemáticas del periodo psicodélico, ‘The fool on the hill’, escrita por Paul McCartney.
Paul dijo sobre esta canciòn : "Fool on the Hill" era mía y creo que la escribí por alguien como el Maharishi. Sus detractores lo llamaban "tonto" (fool). No era tomado en serio por su risita tonta... Yo estaba al piano en casa de mi padre en Liverpool tocando un acorde de Re sexta y compuse "The Fool on the Hill". Mas info aqui

Ismael Serrano celebra 20 años de carrera con un disco en directo

Ismael Serrano celebra sus 20 años de carrera con “20 años. Hoy es siempre”, un doble CD más DVD en directo que será publicado el 27 de octubre. “Han pasado ya 20 años desde la edición de Atrapados en azul, el primer disco de Ismael Serrano. Aquel álbum marcaría un hito en la música en castellano: un muchacho de 23 años renovaba la mirada de un género musical empeñado en encontrar en lo cotidiano esa poesía que no siempre somos capaces de ver. Canciones como Papá, cuéntame otra vez o Vértigo se convertían en himnos para una generación que buscaba referentes musicales y poéticos con los que crecer”, informa la nota de prensa.
“No se trata de un recopilatorio convencional sino de una suma en la hay una puesta al día de sus mejores canciones (naturalmente Papá, cuéntame otra vez pero también Cien días, Pequeña criatura, Sucede que a veces,  Si se callase el ruido, Vértigo, Luces errantes…), temas inéditos (Ven, Agua y aceite, Busco una canción, Nieve) y sorprendentes versiones (Ojalá de Silvio Rodriguez, Las cuatro y diez de Luis Eduardo Aute, Spaghetti del rock de Divididos, Aguas abril de Luis Pastor, Y sin embargo de Joaquín Sabina…)”. Fuente efeeme.com
 

Pedro Aznar presentará “Resonancia” en la calle Corrientes

Conmemorando sus 35 años de carrera solista, Pedro Aznar proponer realizar un recorrido por las canciones más emblemáticas de su trayectoria el viernes 29 y el sábado 30 de septiembre en el Teatro Ópera. Para la ocasión, el bajista estará acompaño por Alejandro Oliva en percusión, Julián Semprini en batería, Coqui Rodríguez en guitarras y Fede Arreseygor en teclados. Las entradas (desde $665 hasta $1120) se pueden adquirir ingresando en www.ticketek.com.ar, llamando al 5237-7200 y en los puntos de venta adheridos.

Al mismo tiempo, Aznar lanzará un box set con toda su discografía solista acompañado de un libro, donde cuenta detalles e historias de cada uno de los dieciocho álbumes, como así también reflexiones sobre su trayectoria musical. Y eso no es todo: también contiene un EP con cuatro nuevas canciones. “Un trabajo de meses de restauración sonora y fotográfica, revisión de archivos, investigación e inmersión en cada momento de la obra para presentarla con fidelidad e integridad inéditas”, describió. También saldrá un compilado titulado Esenciales con 36 de las mejores canciones en CD doble y vinilo cuádruple. 

Fuente esquinarockweb.com.ar

Silvio Rodriguez en New York : La semana màs larga

La semana más larga de una herida

entre hordas humanas caminantes.

Intentando cumplir con un instante,

dejando en soledad toda una vida.

Viendo cómo la fiera sacudida

de un avatar de la naturaleza

agregaba pobreza a la pobreza

en los extremos de la sobrevida.

Leer Completo aquí.

Este jueves en Toda la vida es ahora radio canciones para reflexionar

Este jueves a las 22 hrs por www.arinfo.com.ar ( tambien podes escucharnos con la aplicacion (App) Tune in  y luego buscar Arinfo), buscaremos algunas respuestas a las preguntas que muchos a veces nos hacemos a traves de las canciones, un espacio de reflexion en donde encontraremos canciones sobre la amistad, el amor, el tiempo perdido, la busqueda de un mundo mejor y mas justo y muchas cosas mas. Tambien recordaremos las canciones de fogon , esta noche Moris. Los espacios de Leon Gieco y el Flaco Spinetta. Seguimos palpitando lo nuevo de Piti Fernandez, todo el Luna de el Bordo, el espacio a la samba y bossa Brasilera, Seru Giran y redondos las bandas emblemàticas de Argentina y mucho pero mucho màs. Aqui en Toda la vida es ahora, un programa de radio diferente, te esperamos !!!!

Walas, de Massacre: "Me considero una gorda medio ambigua, y estoy contento"

En la guarida de los Massacre hay bebotes vestidos de animal print desparramados por los sillones. Se cumplieron 30 años de su show fundacional, acaban de terminar el ensayo para la celebración de este sábado en el mítico Estadio Obras y estos muñecos son su fetiche. “En un mes buscamos simbolizar nuestros 30 años de carrera, desde el debut en La Capilla, hasta el show en Obras de este sábado. Del underground al símbolo de consagración de nuestra época”, dice Walas. “Lo genial es que, al igual que en aquella época, el otro día en la Capilla cayó la cana cuatro veces. Como pasaba en Cemento, El Parakultural y aquellos lugares donde caían las razias”. Leer aqui

Jorge Drexler : “La canción tiene una capacidad de consuelo única”

A mitad de la charla, Jorge Drexler(Montevideo, 1964) se da cuenta de que había un título alternativo para su nuevo álbum. “Fíjate, el verbo paladear. Ese podría haber sido un nombre del disco sino fuera tan cursi y poco poético”, reconoce el músico uruguayo, al que se le escapa una sonrisa sentado en el despacho de su local de ensayo en el barrio de Chueca. Magnífico conversador, Drexler asegura que “paladear es muy importante”. “Es detenerse. Estamos acostumbrados a tragar. Tenemos más libros de los que podemos leer, tenemos más series y películas de las que nunca podremos ver y más comida de la que necesitamos”, explica. Nota aquí.

La Perra que los pariò visito Toda la vida es ahora radio

El jueves pasado tuvimos la visita de " El viejo" Nahuel Cruz Amarilla cantante y lider de La Perra que los Pario (LPQLP) y juntos recorrimos diferentes historias de la banda, sus comienzos, sus proyectos sus proximas presentaciones y tambien nos regalo una serie de acusticos , que te los queremos regalar, proximamente te pasaremos el link del programa para que lo escuches si no lo hiciste o para que lo vuelvas a disfrutar. Dos horas con un gran amigo, que màs se puede pedir !!!!

El Bordo defendió su invicto en el Luna Park

"Somos un grupo de amigos que tocamos juntos desde hace 19 años", dice el líder de El Bordo, Ale Kurz, en la mitad de la noche del domingo 17, en "el segundo round en el templo del boxeo", como denominaron esta fecha luego de su debut en el Luna Park en 2016. Está parado en el centro del escenario montado sobre una de las plateas del mítico estadio, para el show presentación de El Refugio, el disco más poderoso de la banda formada en los recreos del colegio Carlos Pellegrini. "Vamos a tocar una que sepamos todos", continúa el cantante mientras su hermano Diego Kurz suelta los primeros acordes del inoxidable hit radial "¿A dónde vas?" y las banderas que flamean entre el público impiden visualizar lo que pasa con los músicos. Leer completo aqui

Graciela Massuh : «Nací para ser breve» una biografía dialogada de María Elena Walsh

Graciela Massuh pregunta para estar cerca de la persona querida. Pregunta porque le intrigan las formas que toma el talento en un artista. Pregunta porque en esas respuestas parece estar no solo el modo de entenderla, sino también la clave de la propia búsqueda existencial.

Las grabaciones, realizadas durante seis meses en 1981, transcritas a páginas oficio, revisadas de puño y letra por la protagonista y guardadas durante décadas en cajas, esperaron el tiempo propicio para la relectura.

Enlazados amorosamente las ideas y los recuerdos de ambas, Nací para ser breve se transforma en una máquina delicada y precisa, que da cuenta —mientras vela, mientras desnuda— de las particularidades del mundo intelectual porteño desde los años cincuenta y, más allá, de la historia social del país en el siglo XX. Pero también de una mirada profunda sobre los vínculos. Porque, como dice la autora de este libro, "no hay nada más desgarrador que revivir la juventud en voces o imágenes que dan constancia de la inexorable materia de la que estamos hechos: el tiempo".  Leer completo aqui

Roger Waters duro con Donald Trump: "Este tipo está loco, es un payaso"

NUEVA YORK - Los miles de espectadores hacían necesario celebrarlo en un estadio de Brooklyn, pero a Roger Waters lo que le hubiera gustado es dar su concierto en Nueva York delante de la Trump Tower. El cofundador de la banda Pink Floyd no se cansa de apuntar contra el "payaso loco" de Donald Trump ni durante su gira Us + Them ni durante una charla con la agencia de noticias DPA.

Waters, que presenta un show altamente político con su nuevo disco, Is This the Life We Really Want?, se ve contento durante la entrevista en los Headroom Studios, pese a lo cual en ningún momento deja de subrayar lo peligrosa que considera la situación en los Estados Unidos bajo la nueva administración presidencial. Leer aqui

Foo Fighters se reinventa con su nuevo disco, Concrete and Gold

El 21 de junio, Dave Grohl , líder de Foo Fighters compartió con sus fans la salida de un nuevo disco en una carta que publicó en su página oficial. "¿Se acuerdan de aquel descanso que nos habíamos tomado? Bueno, mentíamos. Hemos pasado los últimos seis meses preparando de manera secreta un enorme y nuevo disco de Foo Fighters". El ex baterista de Nirvana definía el sonido de este nuevo álbum "como una caja de chocolates realmente ruidosos. Esperamos que estén hambrientos". Finalmente el disco llegó. Concrete and Gold tiene once canciones nuevas que fueron grabadas en los célebres estudios EastWest de Hollywood y que fue producido artísticamente por Greg Kurstin, el mismo que produjo los últimos discos de Sia y Adele. Leer aqui

Piti Fernández debutó en vivo con su “Conmigo mismo” en Rosario

Un Piti Fernández familiero, reflexivo, nostálgico e intimista exhibió su ópera prima basada en su árbol genealógico, agradeciendo también al público pastillero por bancarlo en este ambicioso proyecto.

Parafraseándolo un poco, resulta imposible sacarse de la cabeza al Piti de la kermesse pastillera, aunque hay que reconocer que la puesta en escena de “Conmigo mismo” se distanció perfectamente, hasta en el look, de la propuesta de la banda que le permitió llegar precisamente hasta acá.

El show arrancó puntual con los dos tanques del álbum: “Conmigo mismo” y “Esperándome”. La segunda, cuenta una adorable leyenda inspirada por su abuelo, el poeta Francisco Betancor, leimotiv de todo este plan, una especie de Gran Pez del Piti. Leer completo aqui

Joan Manuel Serrat : "Mi historia con Buenos Aires es de amor correspondido"

Joan Manuel Serrat vuelve a Buenos Aires, ciudad con la que vive desde que era El Noi del Poble Sec “una historia de amor correspondido”. Le acompañan sus amigos, también sobre el escenario, Víctor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos. Con los que tiene, también, una historia de amor, como la tiene con Joaquín Sabina, su compadre, y casi su hijo. Estarán cuatro noches (desde el 27 de septiembre, ver La gira...) en el Luna Park. Empezarán en Chile. Y acabarán en Córdoba y en Rosario, donde al Nano catalán y bonaerense le honrarán con el doctorado honoris causa de la Universidad de Rosario. Ya tiene otro doctorado, en el fútbol, otorgado por Rosario Central, el equipo de Roberto Fontanarrosa. En España tiene otros doctorados, pero ahí vive el doctor argentino del fútbol al que más ama: Lionel Messi. Aquí cuenta Serrat la historia de su amor con Argentina. Leer completo aquí.

Residente presentó su primer disco solista ante un Luna Park explotado

Residente sabe llevar al público. Tiene un imán particular y se pone un show sobre sus espaldas con facilidad. No le cuesta ser el centro de atención y lo demostró anoche, cuando tocó, por primera vez en plan solista, en el mítico Luna Park.
Apoyado en las canciones que compuso para Calle 13 junto a su hermano, Eduardo Cabra Martínez, Residente arrancó el show con Somos anormales, primer corte de su nuevo disco, para dar paso a una catarata de hits bailables con adn boricua con El baile de los pobres y El aguante. Leer completo aqui 

Divididos prepara un show para los más chicos

Divididos está por cumplir 30 años de historia. Por primera vez, "la aplanadora del rock" prepara un recital muy especial para los más chicos. El 15 de octubre, a la tarde, el trío se presentará en el Teatro Flores con una función para menores de edad. Una nueva experiencia para disfrutar en familia.
"Los chicos deberán ingresar acompañados de un adulto responsable. No podrán acceder los mayores de 18 años que no vengan acompañados por un menor, ni los niños menores de 3 años", destacó la banda en un comunicado. Leer completo aqui 

Descubrí "Spectaculum", el nuevo mundo sonoro de Kapanga

Un nuevo desafío para Kapanga. Luego de terminar la gira, "Motormusica Tour", la banda se metió por completo a trabajar en "Spectaculum", un show donde los fans puede disfrutar de nuevas versiones de sus hits desde la butaca. Tiene tres actos con nuevas versiones, invitados sorpresa, rarezas, intervenciones y temas que vuelven a salir a la luz. Además la banda incorporó una sección de cuerdas y brasses estables. Leer aqui 

Ratones Paranoicos : El rock de la reparación histórica

Los temas de los Ratones son gloriosamente banales. Es un grupo de rock que suena como sonaría un medicamento genérico. Vienen de la época feliz en que la palabra rock tenía prestigio y al principio del show se nota que arman un barullo encantador con garguero de aguante y una lista donde destaca la psicodelia de Sucio Gas. Después, al rato (el recital durará poco menos de tres horas) arranca una especie de monotonía aceptable, monotonía de la buena, ¿pero viste esa cosa que te agarra a veces con los discos solistas de Cerati? Eso mismo. Leer aqui

Hace 47 años morìa Jimi Hendrix

Un dìa como hoy de 1970 morìa  Jimi Hendrix, en casa de su novia en Londres, ahogado con su propio vómito, había ingerido alcohol y somníferos. Tenía 27 años. Se ha especulado con que su muerte se podía haber evitado ya que años después se descubrió que podría haber muerto en la camilla que lo llevaba al hospital, y que se atragantó con el vómito cuando un camillero le movió la cabeza. También hay teoría conspiratoria de por medio, pero os la vamos a ahorrar. Lo cierto en que desde su muerte no han parado de publicarse grabaciones, como si todo lo que tocó, en estudio o en directo, hubiera sido grabado. Es un caso increíble.

Lisandro Aristimuño: "A veces el silencio me ensordece"

A comienzos de siglo, Lisandro Aristimuño (38) decidió que era el momento de dejar su Viedma natal, para llegar a Buenos Aires buscando -o más bien siguiendo- a un amor. Entre aquel chico que poco después apenas si llamaba un poco la atención cuando en alguna plaza de Palermo le hacían fotos para una nota de media página de algún diario, y el que el que mañana presentará su álbum Constelaciones y mostrará sus canciones en un Luna Park con localidades agotadas, median poco más de tres lustros, siete discos editados -dos de ellos dobles-, tres premios Gardel, un premio Konex, una nominación para los Grammy Latinos, ocho Gran Rex repletos en los últimos dos años y medio y varios trabajos de producción -entre ellos Fabiana Cantilo y Liliana Herrero-, y una hija, Azul, que lo cambió todo. Leer aqui

René Pérez, feliz con su nueva etapa solista: "No creo que regrese Calle 13"

Poco hay de Residente en René Pérez cuando no está en el escenario. Sentado en un sillón del Salón Privado del Palacio Duhau, espera abstraído del mundo para iniciar la entrevista, entretenido con su celular. Saluda con amabilidad y se presta rápidamente a la charla, con un tono bajo y pausado, algo tímido. Lejos, muy lejos de la explosiva verborragia y el derroche de energía que se convirtió en sello de su ¿ex? banda, Calle 13.

El cantante dice que está muy feliz de volver a presentarse en Argentina, esta vez para dar a conocer los temas de su primer trabajo en solitario, Residente. Por cierto, este disco -que fue lanzado el 31 de marzo de este año- no tuvo una génesis sencilla: partió de un estudio de ADN que se realizó para conocer sus orígenes más recónditos y quiso experimentar musicalmente con ese registro genético. En un viaje que tuvo mucho de introspectivo, recorrió Siberia, Osetia del Sur, Georgia, Armenia, Ghana, Pekín, Nueva York y Puerto Rico, filmó un documental y compuso las 13 canciones que quedaron en el corte final.  Leer aqui

La Franela presenta el clip de "No fila"

La Franela presenta No Fila, el primer videoclip de su cuarto disco de estudio, Aire.  El clip retrata el proceso en el que los músicos, junto a la fundación Pinta Argentina y vecinos del barrio Las Flores, de Villa Martelli, le dan color, arte y música a las calles. La banda lo describe como "un trabajo colectivo para pintar de ideas paredes vacías, y hacer oír lo que siempre se intenta silenciar".
Después de atravesar el vendaval que provocó el éxito de Hacer un puente, la banda se recluyó en busca de canciones con mayor diversidad musical. El disco fue producido por el ex Bersuit Oscar Righi y tras presentarlo en La Trastienda, continúan mostrando estas nuevas canciones a lo largo de la provincia de Buenos Aires. Leer completo aqui 

Eric Clapton sobre el trabajo de Gustavo Santaolalla en su documental: "Fue extraordinario"

En el marco del festival de cine TIFF de Toronto , Eric Clapton presentó "Life in 12 Bars", documental que recorre su vida. Luego de la función de estreno, el músico agradeció el trabajo de Gustavo Santaolalla, autor de la música incidental del film: "Fue extraordinario e increíble". "Ahora Gustavo y yo somos grandes amigos", destacó Clapton.
Santaolalla le respondió en sus redes: "Estoy muy agradecido por lo que la vida me ha dado y todavía lo hace. La oportunidad de componer la música para las imágenes de la vida de este gran músico ha sido un honor. Gracias Eric Clapton por confiar con esta gran responsabilidad. Estoy agradecido por siempre". Leer aqui

Este jueves en nuestro programa de radio Toda la vida es ahora , la visita de La Perra que los pario

Este jueves a las 22 hrs ( por www.arinfo.com.ar) tendremos la visita a nuestro programa de  radio una banda amiga "La perra que los pario" (LPQLP). Juntos nos contaràn sus proyectos, sus proximas presentaciones y nos regalaràn un acustico impresionante. Tambien el recuerdo de Spinetta, las canciones de Fogon, Todo sobre la presentacion de Piti Fernandez, Los countries de Leon Gieco, lo ultimo de NTVG y El Bordo y mucho màs , te esperamos en Toda la vida es ahora, un programa de radio diferente !!!!

Feliz cumple Luis Eduardo Aute

Luis Eduardo Aute cumple 74 años. Chema Domínguez analiza su obra del nuevo siglo. Para coincidir con su efeméride, el escritor Luis García Gil (buen conocedor del autor y su obra, autor de la imprescindible biografía “Aute, lienzo de canciones”), recorre su extensa discografía y selecciona diez de sus joyas. Un recorrido por las versiones que nos brinda la red, aunque lo ideal sea recurrir a las originales de los discos.  Leer aqui

La historieta del Indio Solari: el futuro ya llegó

Todo lo que ronda al Indio Solari acaba, más tarde o más temprano, siendo carne de mitología. Sus años hippies en la Costa Atlántica, integrando una enigmática comunidad artístico-lisérgica. El insondable boca a boca sobre el que cabalgó el ascenso a la gloria de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, desde los húmedos garitos del downtown porteño hasta los grandes estadios, siempre de espaldas a la Gran Bestia de la industria cultural y sus artefactos mediáticos. Los motivos nunca bien pronunciados del críptico final de la banda de rock más grande que ha visto este país nuestro. Su posterior existencia ermitaña en un palacete del oeste del conurbano, donde al parecer pasa los días custodiado por un ejército de mastines inmortales y es alimentado en la boca por ramilletes de jóvenes vestales… Leer completo aqui

Silvio Rodríguez encanta a Nueva York con su música

Silvio tuvo que cancelar su despedida por lo menos cinco veces, el público no paró de corear sus interpretaciones y de solicitarle nuevos números.

El conocido cantautor cubano Silvio Rodríguez ofreció ayer domingo un concierto en el Central Park de Nueva York.

Miles de personas disfrutaron de su música para soñar y reflexionar.

La presentación se dio como parte del Summer Stage, que conlleva a una serie de espectáculos al aire libre en el Central Park.

Rodríguez tuvo que cancelar su despedida por lo menos cinco veces, el público no paró de corear sus interpretaciones y de solicitarle nuevos números.

“Viva Cuba, viva todo el mundo, sin excepciones”, fueron las palabras del artista para dar inicio al concierto, el ícono de la canción revolucionaria latinoamericana combinó obras de su más reciente disco Amoríos con los grandes éxitos del pasado como "El necio", "Ojalá", "La maza", entre otras obras imprescindibles de la obra de Silvio.

Fuente suenacubano.com

Kevin Johansen: "Siempre fui un poco curioso, un mezclador de estilos"

"A mí me encanta cuando la gente baila, porque me demuestra que la música es de todos", nos dice al otro lado del teléfono el autor de temas frescos y queridos como “Logo” o “Anoche soñé contigo”. Lo encontramos en una tarde cualquiera, siendo no el músico, sino el padre que toma un taxi para ir a recoger a su hija de 13 años de la casa de una amiga. Kevin Johansen (Fairbanks, Alaska, 1964) siempre ha demostrado ser un poco como todos. La espontaneidad y capacidad de asimilación cultural son dos de las cualidades que lo han ayudado a concretar una propuesta pop en la que brillan con alegría la cumbia, el tango, la música caribeña, la bossa nova o el folk. Leer aqui

Litto Nebbia : “Tener dictaduras a cada rato ayudó al rock argentino”

El mùsico bromea sobre el efecto de las prohibiciones tuvieron sobre generaciones mìticas de rock nacional.
Corre el año 1967 y Sudamérica asiste a un violento cambio de época que se desata tras la ejecución del Che Guevara en la selva de Bolivia. En sintonía, las fuerzas armadas gobiernan Argentina con Juan Carlos Onganía al mando, el segundo presidente de facto que más duró en el poder. Sin embargo, en el baño de un bar del centro de Buenos Aires, la poesía encuentra un nuevo refugio de la mano de un puñado de hippies cargados de sueños. Entre ellos sobresale otro rosarino, como el Che Guevara, que, sin darse cuenta, da inicio al rock argentino, un género que utiliza la metáfora como una finta a la censura y que, hasta hoy, canaliza deseos de libertad en contextos de represión. Nota aquí.

El Bordo quiere marcar otro hito el 17 en el Luna Park

El grupo rockero El Bordo presentará su disco "El Refugio" el 17 en el Luna Park, en un hito que marca su crecimiento y que Ale Kurz, guitarrista y cantante de la banda, atribuyó a que tratan de hacer la música que más los conmueve y "ojalá que siga gustando o cambiando pareceres".

"Seguimos sorprendiendo cuando nos escuchan y creo que el desafío sigue siendo demostrar todo lo que tenemos para dar y para mostrar", subrayó Kurz durante una entrevista con Télam. "Mucha gente piensa que El Bordo es algo que no es. Eso me parece que quedó desde las primeras comunicaciones que hicimos, me parece que la gente asumió que El Bordo era algo y cuando lo ponen en sus auriculares o en un parlante dice 'ah, ¿esto eran?'. Eso sigue pasando hoy", dijo.

El grupo, que completan Diego Kurz en guitarra, Pablo Spivak en bajo, Miguel Soifer en batería y Leandro Kohon en teclados y armónica junto a su productor Alejandro Vázquez, decidió profundizar el camino iniciado en "Hermanos", despegar para siempre del ghetto del rock barrial y darle aire a su pasión por el grunge y el rock alternativo, con vetas de Tom Petty, algo de The Beatles y Neil Young. Fuente Telam.

¿Viste el tráiler del nuevo documental sobre Eric Clapton?

Antes de ser presentado en el Festival Internacional de Cine de Toronto, ya se puede disfrutar de un adelanto de Life in 12 bars, el documental sobre Eri Clapton dirigido por Lili Fini Zanuck, en el cual repasa su vida y obra, una de las más influyentes de la historia de la música.

El tráiler comienza con unas palabras de B.B. King alabando la figura de su amigo Clapton y, posteriormente, continúa con algunas imágenes de archivo en las que se pueden apreciar algunos momentos de la vida del guitarrista: desde su infancia hasta su carrera como solista, pasando por alguno de las bandas que formó, como Cream.

"Sabía que era diferente, pero no sabía por qué", llega a decir Clapton sobre su etapa más juvenil, en la que ni siquiera adivinaba que en un futuro revolucionaría el arte de tocar la guitarra. Una materia sobre la que discuten algunos de sus compañeros de profesión a lo largo del documental. Leer completo aqui

14 años sin Johnny Cash

Un dìa como hoy de 2003 morìa Johnny Cash, en Nashville, por complicaniones de la diabetes que padecía. Tenía 71 años. Fue uno de los gigantes del country. Tras una infancia desdichada y de extrema pobreza, en 1955 fichó por Sun Records, la discográfica que dirigida por Sam Phillips había lanzado a Elvis. En esos años editó canciones como ‘Cry cry cry’, ‘Hey porter’, ‘I walk the line’ y ‘Folsom Prison blues’. En 1958 publicó el primer álbum para Columbia, “The fabulous Johnny Cash”, con el que abría una nueva etapa, claramente orientada hacia el country (en Sun se movía en el rock and roll y el hillbilly). Su carrera estuvo plagada de altibajos, con muchos periodos dedicados a las giras y con Cash completamente atrapado por las drogas, lo que no le impidió tener sus propios shows televisivos. En 1994 inició la grabación de la serie de álbumes “American recordings” con producción de Rick Rubin, que le darían nueva proyección mundial. Siguió en activo hasta su muerte.
Fuente efeeme.com

Feliz dia del maestro !!!!!!!!!!!

A todos , pero a todos en su dia , maestros de escuela, maestros de musica, maestros del arte, maestros del deporte maestros de la vida, a todos ellos que nos enseñan cotidianamente a vivir mejor !!!!!!!!!

No Te Va Gustar le ganó a la tormenta en el Hipódromo de Palermo

El gesto dramático que bajaba desde arriba del escenario, con una puesta que incluía sirenas luminosas, rayos y bombas atómicas, no sólo parecía aludir al imaginario de Suenan las alarmas, el nuevo disco de No Te Va Gustar, sino también al pronóstico metereológico que hace varios días alertaba sobre la llegada de una noche complicada. "Estamos presentando un disco que nos gusta mucho. Gracias por hacerle frente a todas las cosas que nos atacan esta noche, va a ser un show muy largo", decía Emiliano Brancciari mirando el cielo plateado y latente que controlaba el predio del Hipódromo de Palermo, después de soltar una tríada inicial con "Y el mundo me comió a mí", "Destierro" y "Al vacío". Leer completo aqui

La noche de Sabina en el Olympia

“Yo de niño soñaba, y entonces mis héroes eran Jacques Brel, Georges Brassen, Edith Piaf… y esos cantaban aquí, en el Olimpo”.

Es una tarde casi otoñal y por las amplias aceras del Boulevard des Capucines desfilan elegantes bombines negros, radiantes. A simple vista podría parecer una nueva tendencia de una de las capitales mundiales de la moda, pero no: es París dándole la bienvenida a Joaquín Sabina. Ha venido a cumplir un sueño, y desde primera hora de la mañana empieza a tejerse su nombre con las inmensas luces de neón que visten la fachada del Olympia. Como promesa, el cartel de entradas agotadas colgado en la taquilla.
El aforo completo y las intensas medidas de seguridad ya típicas de la capital hacen que la cola para entrar al teatro se alargue varias manzanas. Las conversaciones de espera son un alegre crisol de acentos. Al entrar siguen los abrazos y las risas, que tardan en llegar al patio de butacas. Sus asientos de terciopelo rojo no son los mas confortables del mundo, pero la noche promete y eso es lo que importa. Es el Olympia. Y será Joaquín Sabina. Leer completo aqui

Ricardo Mollo cantó "Los dinosaurios" y pidió por la aparición con vida de Santiago Maldonado

"En este momento de nuestra vida, a esta altura de la democracia, no puede haber un pibe desaparecido", dijo Ricardo Mollo en el show que Divididos dio en el Luna Park el 17 de agosto, en la noche del 7 de septiembre la banda volvió a pedir por la aparición con vida de Santiago Maldonado, el joven que fue visto por última vez el 1 de agosto en Cushamen, Chubut, en la represión de Gendarmería contra la comunidad mapuche Pu Lof mientras realizaban un corte en la Ruta 40.
En un momento del recital, Mollo quedó sólo en el escenario para hacer una emotiva versión con guitarra clásica de "Los dinosaurios" de Charly García. Después de terminar la línea que dice "los que están en el aire pueden desaparecer en el aire", interrumpió la canción y dijo: "Charly García escribió esto en 1982 cuando todavía teníamos miedo y él escribió esta canción exorcizando ese miedo. Entonces, ahora, 35 años después, no. ¡No! ¡No!". Leer completo aqui

Los Redondos : Volverlos a juntar... de modo virtual

El Indio y Skay mantienen distancia, pero los ex integrantes de los Redondos y algunos invitados volvieron a convocar a una celebración de su música en Ciudad Cultural Konex. Sonaron canciones de todas las épocas, incluyendo esos inéditos que todos recuerdan.

Tanto reclamaron, suplicaron e insistieron los seguidores de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota por aquello de “sólo te pido que se vuelvan a juntar” que, finalmente, ocurrió algo parecido. Conocido el distanciamiento hasta ahora insalvable entre el Indio Solari y Skay Beilinson, todos los otros músicos que pasaron por la banda encontraron una alternativa por encima de ese diferendo. Y allí surgió la Kermesse Redonda, un evento en la Ciudad Cultural Konex con actividades relacionadas al imaginario de la banda que tuvo como coronación la salida a escena de todos sus integrantes emblemáticos más allá del binomio estelar. Leer completo aqui

Gustavo Santaolalla : “Busco cosas que me saquen de mi zona de confort”

“El mató a un policía motorizado y Los Espíritus son las bandas argentinas que más me gustan”, le ratifica Gustavo Santaolalla al NO desde su estudio en Los Angeles, tras soltar la bomba a fines de mayo, antes del inicio de su gira Desandando el camino, con la que presenta nuevo disco solista: Raconto. “Lo que más me atrajo de estos grupos es que tienen una frescura tan diferente que es notoria. Mi olfato para captar eso fue de alguna manera lo que me permitió tener éxito como productor. Hay cosas que están muy buenas en el rock argentino, pero francamente ya está. Por eso la mejor manera de celebrar sus 50 años es abriendo puertas y asomando las orejas a propuestas más nuevas y de vanguardia”, considera el dos veces ganador del Oscar. Y a pesar de que la megalópolis estadounidense es su hogar desde hace casi cuatro décadas, no dejó de estar sintonizado con la realidad musical nacional. “Nunca me desconecté de la Argentina. Siempre estoy en el borde de lo que se viene, no de lo que está establecido.”

Pero no es la primera vez que Santaolalla vuelca su mirada hacia el indie local. Ya lo hizo en 1996, cuando produjo el disco debut de Juana Molina: Rara. “Conozco todo el camino que transitó Juana para llegar a estar donde está. ¿Sabés cómo comenzó? Con ese disco, lo acepte ella o no”, afirma el artista, quien se encuentra terminando la música de la segunda parte del videojuego The Last of Us, al tiempo que planifica una excursión a Agitor Lucens V, de 1974, el álbum fundamental de Arco Iris, su agrupación seminal, con cantantes jóvenes argentinos. Leer completo aqui

Un documental recupera material inédito de Astor Piazzolla

"Siempre tuvo debilidad por tocar en esta casa", se escucha decir en off a la voz de Boy Olmi, que encarna el relato de José Pons, el gran amigo de Ástor Piazzolla desde la década del 70 hasta su muerte en 1992. Construido a partir de esa relación, Tango en París, Recuerdos de Astor Piazzolla funciona como un tratado de la amistad y como documento de época al mismo tiempo. Desde festejos de cumpleaños a reuniones casuales, la casa del matrimonio Pons se convirtió en el hogar favorito del gran bandoneonista argentino cada vez que visitó la capital francesa. Leer completo aqui

Alejandro Balbis : Canciones con rupturas y continuidades

Rupturas y continuidades en la vida musical de Alejandro Balbis. Rupturas: acaba de cortar el vínculo con la oficina de producción para la que trabajó durante veinte años. Por tanto, está en plan de reconfigurar esa faceta que cultivó a favor de Falta y Resto, Canario Luna, La Vela Puerca y La Mancha de Rolando, entre otros grupos y solistas. “Me     estoy rearmando”, refrenda ante     PáginaI12, desde algún lugar del Uruguay. Continuidades: la música misma. En rigor, faltan horas para que vuelva a encender su llama primal en Buenos Aires, esta vez con un espectáculo que tituló igual que una de sus canciones: “Contando los días”, tema inédito que, junto a “Tiro de gracia” y “Desayuno sin hablar”, estrenará en vivo actuará mañana a las 20.30 en el ND Teatro (Paraguay 918). “Ninguna de esas canciones son nuevas, sí inéditas”, aclara él, y detalla el por qué de cada una. Empieza por la que da nombre al espectáculo. “‘Contando los días’ tiene mucho que ver con éste regreso, y también con mi conexión con la naturaleza, porque la compuse en un lugar muy significativo para mí, que es el campamento Artigas”, refiere el cantautor, tomando como base el predio de sesenta y cuatro hectáreas que tiene la Asociación Cristiana de Jóvenes (ACJ), en Colonia. Leer completo aquí.

El patito feo de Spinetta

La objetividad y “Spinetta”, el del entrecomillado como una constante del sistema cultural argentino del último medio siglo, rezuman oximorón. Si bien existe una forma canónica de valorar su obra, anillos de jerarquía que podrían nombrarse como las piedras preciosas y semipreciosas que tan bien sabía conjugar en sus canciones (diamante, esmeralda, zafiro, rubí, ámbar, topacio, amatista), ninguna aproximación debería ser lineal La reciente reedición vinílica de Fuego gris (1993) anima a un reacomodamiento en la vidriera de la joyería Spinetta. Publicado entonces dentro de una absoluta discreción, espartana en comparación con el ultra difundido predecesor (Pelusón of Milk, 1991), fue el primer álbum del Flaco lanzado directamente en compact disc. Se trataba de la banda de sonido de una película que recién se vería un año más tarde, para colmo del dislate, y que trataba sobre la búsqueda interior de una adolescente que caía accidentalmente en las cloacas de la ciudad. Leer completo aqui